过去的两件事
黄海

前些天南京艺术学院邬烈炎先生来我系讲学，提问之际，递上来一张破纸条，上有一个很精致的问题，“当今很多艺术通过商业和媒体的炒作，艺术的时尚性一天强似一天，而艺术作品一代比一代业余。因此，很多人在思考，是要艺术还是要成功？请谈谈您的看法。”碍于报告会的主题相去较远，也因为时间不够，我们没有把这个纸条递给邬先生。但这个纸条仍给我很大的鼓舞：同学是在思考的。
另一件是前年路过伦敦，正巧赶上“皇家艺术学院夏季艺术作品展”。皇家艺术学院并非我们想象的那样皇家气派，只是展览做得非常好，丰富且见包容。这是一个为期三个月的展示，楼前的小型广场上陈列着类似新现实主义的作品：一辆美式吉普，引擎盖被卸了；还有一个被卸了轮子以一块花岗岩代替着，车身上涂上了各种色彩，整个车子倔强地站着……十来个展厅里展示着不同的东西。有架上的，也有装置的，也有表现主义的、抽象表现主义的，也有波普艺术，每个展厅有一位当今艺术权威主持。最有名的作品当数英国波普创始人彼得·布莱克、菲利普斯、基塔等人的作品；最令人意外的是在一大群现代艺术式样的包围之中，有一间展示类似俄国“灰调子”的展厅，显得特别辉煌。作品微妙且具表现力。观者踊跃。大都被贴了“红点”（已认购）。虽然顾主的多少不能左右我们对艺术的看法，但我仍被主办方的智慧、勇气折服。这智慧包括对艺术多样性、创造性、实验性的宽容和认可。

进行着……
赵罡

如果,艺术被沦为一门职业,成为了一个我们无法改变的事实,不知道这是艺术的悲哀!还是学艺术的青年人的悲哀!可能每个爱好艺术的年轻人都曾经对艺术有过各种各样的期待.但是,在现阶段艺术设计的体制教育中,大家突然发觉自己所憧憬的艺术在学习中竟是一门手艺.当然,在这个充满激烈竞争的商业社会,求生存可能是每个社会人的首要问题,但是我们是否应该去关注一下我们心中曾经有过的那一点关于艺术的梦想!
在我们的教学中,对学生进行一定程度的技巧训练并非是一件坏事，更不会因此产生一种糟糕的后果。而糟糕的只是忽略学生之间的差异性，用一种模式把他们来框定起来，以及学生自己把技巧变成创造力的桎梏。有这种可能性的威胁，向学生们尽可能地全面提供艺术历史和现状的信息就显得至关重要，只有使他们清楚自己的当下处境，明确什么是前人已经做过的和现在的人正在做什么，然后才能找到适合自己的独特表达方式。我们是否曾经对学生有过抱怨,不爱学习或者没有思想!但是,我们可能都错了.很幸运,在这次展览的收件过程中,我们接触到了这一批学生,可能他们的作品并不成熟,他们的思想还略显幼稚,甚至还有些人的作品在我们的挑选中落选了,但是,我们可以很欣慰,我们可以看到.他们在课堂或者课后,还在进行着探索,他们的作品有着他们自己的理解和个性,他们还在继续着自己的艺术之梦.